曲目列表
专辑简介
专辑简介：这套完整的莫扎特钢琴协奏曲是由哥伦比亚唱片公司的旗下公司EPIC用12张CD的形式发行，使用192 kHz/24 bit采样率从原始模拟母带里修复提取音乐。由于这组莉莉·克劳斯(Lili Kraus)和维也纳音乐节管弦乐团（the Vienna Festival Orchestra）演奏的莫扎特钢琴协奏曲具有十足的里程碑意义，再由索尼古典重新制作发行。值得一提的是，维也纳音乐节管弦乐团的演奏成员们都是从维也纳爱乐乐团中选拔的精英。在莉莉·克劳斯漫长的职业生涯中，她被视为莫扎特的“头号代言人”。1965年5月至1966年9月间，她于维也纳录制了完整的莫扎特钢琴协奏曲。这是世界首套莫扎特钢琴协奏曲的完整录音。录制于维纳音乐厅（Wiener Konzerthaus）的莫扎特纪念厅（Mozarthouse）。莉莉·克劳斯反对用“洋娃娃的方式”来弹奏莫扎特作品，她手中的莫扎特音乐热情坚定，又有很强的抒情性。这位可爱的“女神”奶奶对莫扎特的敬仰可以用“炽热”来形容。她认为自己是通过莫扎特而认识了生命的真谛的。“问我对莫扎特的看法，和问我对人生的看法，是一码事。……我不能说我选了莫扎特，我希望是上帝选中了我来演绎莫扎特的作品，而这一选择得到了莫扎特的同意。”这份自信有充分的理由。作为神童，克劳斯在青少年时期就得到了巴托克、施纳贝尔等大师的指导，施纳贝尔还曾说过：“只有莉莉·克劳斯是我真正的继承人。”上世纪40年代，克劳斯一家因为有犹太血统经受了三年苦难，她在狱中不顾劳作受伤的手指，每周为囚友们开一次音乐会，乐观到“只要有一个西红柿就赶快跑去和同伴分享”。1956年，她深爱的丈夫突发心脏病去世，悲痛欲绝中离开了欧洲远赴美国，在那里将自己的独奏及教学事业坚持了下来。她苦中作乐的精神，与晚期的莫扎特很相似。即使荆棘满途，也要满腔热情。而保持这种心态的秘诀，大概如同她在一次访谈中引用的高尔基名言“爱是天才的特点！”，是对这个世界的热爱吧。曲目简介：第二十钢琴协奏曲，K466，由沃尔夫冈·莫扎特创作于1785年。该作品首演于1785年2月11日在维也纳的Mehlgrube Casino首演，作者担任独奏。对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。莫扎特29岁创作此曲时，是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段，正值其创造力的巅峰时期。贝多芬年轻时非常喜爱这部协奏曲，并将它作为自己的保留曲目。第二十三钢琴协奏曲，K488，是莫扎特为钢琴和乐队创作的一首作品。作者自己的记录是1786年3月2日创作完成的。这部协奏曲创意清晰，充满了欢乐愉快的气氛和细腻委婉的抒情。这首作品完成于《费加罗的婚礼》首演前两个月，它情感的广度、钢琴与乐队的呼应、充满自省的慢乐章、木管乐器的大幅度运用以及对歌剧渲染手法的器乐化都标志着他成熟的晚期风格。国产区xxx
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。目前最受关注的巴洛克小提琴演奏家之一，宮崎蓉子期待已久的首张专辑发行。凭借优雅的故事叙述能力和时代乐器独有的深刻共鸣，以取之不尽的趣味快速演奏了17世纪到18世纪的一系列作品。另外，年轻的知名音乐人聚集的乐团也非常出色。这是一张无论如何也想听听看的专辑。宮崎 蓉子 巴洛克小提琴大村 千秋 羽管键琴懸田 貴嗣 巴洛克大提琴矢野 薫 巴洛克竖琴[巴洛克小提琴]巴洛克时期是一个小提琴制作大师云集的时代。这一时期斯特拉迪瓦里与瓜尔内里等大师相继出现并制作出了一批优秀的小提琴。巴洛克小提琴与现代小提琴相比，音色、音量、音高都有所不同。由于使用柔软的肠弦，张力较小，琴弓更松，加上较低面平的琴桥，可以轻松地同时奏出三个以上的音符，对于复调音乐的演奏较之现代小提琴更为轻松。演奏时如需更多重现巴洛克时期那个较早年代的气氛，使用巴洛克小提琴也就更为适宜。今天要找到一架完全保持原样的巴洛克小提琴非常困难，如有需要只能重制，这也使得使用巴洛克小提琴进行演奏的作品更为难得。
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